ZUZANNA JANIN

Majka From the Movie, episode REVOLUTIONS, 2009-2011

at

Ultima Revoluție Analogică, O cutie a Memoriei
Curatori: Ștefan Constantinescu, Xandra Popescu
Artisti: Ștefan Constantinescu (România/Suedia), Peter Forgacs (Ungaria), Zuzanna Janin (Polonia), Via Lewandowski (Germania), Karen Mirza and Brad Butler (Marea Britanie), Liliana Moro (Italia), Deimantas Narkevicius (Lituania), Yves Netzhammer (Elveția)
Locatie: Make a Point – Postavaria Romana, Sos. Morarilor nr. 1, Pantelimon
Vernisaj – Joi, 2 februarie 2012, ora 17
Performance ora 18, Tratatul internațional pentru instaurarea păcii mondiale (Larisa Crunteanu) – O replică perfomativă și poetică la tulburările din ultima perioadă.
Program de vizitare: 2 – 9 februarie 2012, joi-duminica, 17-19:30.
Make a Point Postăvăria Română, Șos Morarilor 1, București

Joi, 2 februarie 2012 va avea loc la Make a Point vernisajul expoziției Ultima Revoluție Analogică, O cutie a Memoriei. Proiectul a fost prezentat la cea de-a 54-a ediție a Bienalei de la Veneția, în cadrul Romanian Cultural Resolution-documentary, în perioada 1 Septembrie – 27 Noiembrie 2011.

Ultima Revoluție Analogică, O cutie a Memoriei reunește 7 artiști europeni deopotrivă din Est și din Vest, care reflectă asupra conceptelor de revoluție și diviziune geo-politică. Expoziția prezintă sub forma unei instalații o serie de lucrări video realizate de Ștefan Constantinescu (RO/SE), Peter Forgacs (HU), Zuzanna Janin (PL), Karen Mirza&Brad Butler (UK), Deimantas Narkevicius (LT) si Yves Netzhammer (Elveția); o lucrare audio a artistei Liliana Moro (IT) și o sculptura semnată de Via Lewandowski (DE).

Dacă valul de schimbări care a cuprins Nordul Africii și Orientul Mijlociu este cunoscut sub numele de Revoluția Digitală, evenimentele din 1989 pot fi grupate sub titlul generic de Revoluție Analogica. Pentru revoluțiile zilelor noastre, libera circulație a informației funcționează ca un catalizator al revoltei sociale. În cazul revoluțiilor din 1989, televiziunea este cea care a jucat un rol esențial, realizând primul contact între doua lumi separate. Acest proiect a reflectat asupra relației dintre evoluție tehnologică si revoluție, iar la un nivel mai profund, asupra ideii de diviziune prin politica zidurilor și granițelor.
Prin reconsiderarea trecutului, inițiatorii proiectului deschid calea pentru o dezbatere mai largă despre politica granițelor. La douăzeci de ani după căderea Zidului Berlinului, alte ziduri și bariere rămân în picioare sau sunt construite în diferite părți ale lumii.
…

Romanian Cultural Resolution-documentary este un proiect inițiat de Adrian Bojenoiu și Alexandru Niculescu și produs de către Centrul pentru cultura contemporana Club Electro Putere din Craiova. RCR documentary este o platforma de documentare și cercetare a contextului artistic contemporan din România recentă, urmărind soluțiile și tendințele pe care artele vizuale le-au dezvoltat în ultimii ani.

http://www.memory-box.org/

Anna Baumgart

Strzeż się tych miejsc

Beware of These Places

**solo show w/at Galeria Sztuki BWA Olsztyn,

**opening 26.01.2012 at 6pm
**Curator: Agnieszka Rayzacher
**Collaboration: lokal 30, Warszawa

**exhibition open 27.01. - 01.03. 2012

_____

wernisaż: 26 stycznia (czwartek), godz. 18.00
(sala główna, kameralna, hol)
Kuratorka: Agnieszka Rayzacher
Współpraca: lokal 30, Warszawa

wystawa czynna: 27 stycznia – 1 marca 2012

_______________
W dniu kiedy mieszkańcy Eutropii czują, jak ogarnia ich znużenie, i nikt już nie może znieść swego zawodu, krewnych, domu i ulicy, ludzi, którym należy się ukłonić lub którzy mu się kłaniają, wówczas cała ludność postanawia przenieść się do pobliskiego miasta, które czeka puste i jak nowe [....]

Anna Baumgart jest artystką o szczególnej wrażliwości społecznej, otwarciu na to, co przemilczane, wyparte i nierozwiązane. Artystka snuje refleksję krytyczną nad kondycją ludzką i społeczną, odwołując się do problemu pamięci historycznej i kulturowej. W tym duchu zrealizowała m.in. cykl rzeźb figuratywnych inspirowanych fotografią prasową, efemeryczną instalację w postaci wielokropka unoszącego się w miejscu kładki łączącej kiedyś dwie części warszawskiego getta, a także wideo „Świeże Wiśnie” (2010), w którym podejmuje temat przymusowej prostytucji w nazistowskich obozach koncentracyjnych oraz przemocy seksualnej wobec kobiet. Mimo różnorodności działań, osią twórczości Anny Baumgart nieodmiennie pozostaje rzeczywistość społeczna, jej doświadczanie oraz oddziaływanie na jednostkę. Artystkę cechuje też niezwykłe wyczucie tego, co aktualne w kontekście społecznym i kulturowym, świadomość heglowskiego Zeitgeist.

Dlatego też tematem swojej wystawy indywidualnej w Olsztynie uczyniła płynną tożsamość, o której Zygmunt Bauman pisze: Na niedosięgłym, uparcie oddalającym się horyzoncie majaczy tożsamość wyznaczana wyłącznie za pomocą tego, co odróżnia ją „od całej reszty”: od wszystkich tożsamości znanych, nazwanych i uznanych, a więc wyraźnie określonych. Tożsamość hybrydyczna pozostaje jednak nieuleczalnie zależna od owej „reszty”. Nie posiada swojego ustalonego modelu, który mogłaby naśladować i imitować. Potrafi tylko przetwarzać i przerabiać…

W tym kontekście nie bez znaczenia jest zatem miejsce ekspozycji, Olsztyn – miasto wielokrotnie zmieniające tożsamość, w szczególny sposób predestynowane do przedstawienia tu wystawy dotyczącej tej płynności, zarówno w odniesieniu jednostek, jak i do całej społeczności. /Agnieszka Rayzacher/

Italo Calvino, Niewidzialne miasta, Kraków 2005, s. 54
Zygmunt Bauman, Płynne życie, Kraków 2007, s. 53

Patronat medialny: TVP Olsztyn, Telewizja Olsztyn, Gazeta Olsztyńska, Polskie Radio Olsztyn, Olsztyn24.com, Artinfo.pl

_________________________________
Anna Baumgart

Artystka postkonceptualna, reżyserka i scenografka. Wystawia w kraju i za granicą, m.in.: w Brooklyn Museum of Art, NKB i Kunstwerke w Berlinie, Museum on the Seam w Izraelu, Casino Luxemburg w Luksemburgu, CCA w Moskwie, Rydze, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki i CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Jej prace znajdują sie w prestiżowych kolekcjach sztuki, m.in.: Hauser & Wirth, FRAC Poitou-Charentes, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, Kolekcji Parlamentu Europejskiego, Muzeum Górnośląskiego, Kolekcji Warmińsko-Mazurskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Olsztynie. Film „Świeże wiśnie” z 2010 r. prezentowany był na licznych międzynarodowych festiwalach sztuki wideo i dokumentu: Videobrasil w Sau Paulo, Videonale w Bonn, Nowych Horyzontach, Watch Docs, został nagrodzony też nagrodą publiczności dla najlepszego filmu wideo na festiwalu LOOP w Barcelonie. Związana z warszawską galeria lokal_30 od początku działania galerii w 2006 r. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Video artist, author of performative actions, installations, sculptures and theatre set design, remarkably perceptive to the unstated, traumatic, repressed and unsettled. Already her first videos from the early 90s, tackling the themes of gender and feminism, demonstrate exceptional social sensitivity. Come the next decade, her works gain formal elaboration, displaying increased awareness of the medium. Still, Baumgart pursues critical reflection on the human and social condition, progressively addressing historic and cultural memory. Hence, a cycle of press photograph-inspired figurative sculptures, ephemeral installation of an ellipsis levitating in the historic Warsaw ghetto, or her latest video Fresh Cherries (viewer’s choice award for the Best Video at LOOP Art Fair Barcelona in 2011). Against the variety of artistic activities, Baumgart’s practice is centred on social reality, its experience and impact on the individual. Artist works with lokal_30, Warszawa, since the beggining of the gallery in 2006. Lives and works in Warsaw

Zuzanna Janin

ZEJDZIEMY Z MURÓW GDY WEJDZIEMY DO TV,

odtworzenie napisu na murze Warszawy z 1982r.
(ulica Karpińskiego, Warszawa-Żoliborz),

akcja w przestrzeni publicznej, 25 stycznia 2012, od g. 17.00.
odtworzenie napisu z lat 80. (z okresu stanu wojennego w Polsce)
na murze przy ul Karpińskiego, Żoliborz Dziennikarski (róg Tucholskiej, tyły kina WISŁA),
akcja w przestrzeni miasta

sugerowane: ciepłe ubranie, (które może się… trochę pobrudzić farbą), godne trunki rozgrzewające, latarka. Wszyscy jeteśmy rebeliantami - zapraszam do wspólnego odtwarzania napisu - rebelii koniecznej!

________________________________________________
Projekt ZEJDZIEMY Z MURÓW GDY WEJDZIEMY DO TV to akcja inaugurującą szereg działań artystycznych zatytułowanych Ostatnie zdanie / Last sentence. Akcja ZEJDZIEMY Z MURÓW GDY WEJDZIEMY DO TV to odtworzenie w przestrzeni miasta, napisu z lat 80-tych, w oryginalnym miejscu jego powstania. Planowana akcja przypomina, iż miasto jest przestrzenią wspólną, w obrębie której istnieją możliwości artykułowania swoich racji, a co za tym idzie – realnego wpływania na zmiany (warunków politycznych czy społecznych lub zmianę o charakterze świadomościowym i kulturowym. Ponadto, zamierzone działanie w przestrzeni miejskiej nawiązuje do ducha rebelii (rozumianej jako niezgoda na zaistniałą stagnacje czy opresję społeczną, polityczną czy kulturową oraz jako uporczywe dążenie do tego, by zmieniać otaczającą rzeczywistość) i w takim właśnie sensie ma przyczynić się do zaangażowania publiczności w działanie artystyczne zwracające uwagę na progresywną rolę sztuki wizualnej w tym procesie.

ZEJDZIEMY Z MURÓW GDY WEJDZIEMY DO TV  to akcja, która będzie artystycznym odtworzeniem nieistniejącego od połowy lat 80., a ciągle obecnego w świadomości Żoliborzan napisu w przestrzeni publicznej. Interesujące mnie hasło powstało w zimie 1982 roku i było manifestację niezgody na stan wojenny oraz związane z nim represje polityczne i społeczne oraz brak dostępu do systemu informacji. Napis ten był kilkakrotnie zamalowywany i ponownie przywracany przez anonimowych przedstawicieli opozycji demokratycznej, co było rodzajem dyskursu stron przeciwnych w przestrzeni publicznej. Swoim działaniem pragnę odtworzyć nie tylko sam napis, ale także przypomnieć proces jego pojawiania się i znikania w przestrzeni wspólnej miasta.

http://sztukatulka.pl/index.php/2011/12/20/dramatyczny-apel-o-pomoc-artystow-z-calego-swiata/
http://english.ahram.org.eg/News/32245.aspx<

____________________________________________

PREZENTACJA I DYSKUSJA o pracy i jej historii:
następnego dnia 26.01.2012 o g. 18.00 w NWŚ

“OSTATNIE ZDANIE. ZEJDZIEMY Z MURÓW GDY WEJDZIEMY DO TV”, jako rebelia konieczna” - prezentacja i dyskusja o projekcie i jego historii

Zuzanna Janin przedstawi swój projekt ZEJDZIEMY Z MURÓW GDY WEJDZIEMY DO TV, polegający na odtworzeniu napisu na murze z okresu stanu wojennego. Projekt ten początkowo miał stanowić rodzaj gry z pamięcią przywołującej tradycję symbolicznej walki odbywającej się na murach Warszawy na przestrzeni XX wieku. Po apelu Ganzeera, egipskiego street-artowca, który wystąpił do artystów na całym świecie, z prośbą o wyrażenie sprzeciwu wobec tłumienia pokojowych protestów na ulicach Kairu, stało się jasne, że akcja ta będzie jednocześnie aktem solidarności z kairskimi rebeliantami.

Zuzanna Janin podejmuje się ponownej interpretacji odtwarzanego hasła w odniesieniu do obecnych realiów. Artystka traktuje je jako wyjątkowo trafną metaforę wiecznego dialogu niezgody pomiędzy ulicą a władzą. Jego istotą było zawsze kategoryczne żądanie dopuszczenia do głosu, do udostępnienia przestrzeni medialnej, walki o wolność słowa, dmokracj≤ prawa jednostki i dostęp do prawdziwej informacji.

Podczas spotkania Zuzanna Janin przyjrzy się rewolucjom i protestom ostatnich kilkudziesięciu lat, poczynając na roku 1968, a na Ruchu Oburzonych i Occupy Wall Street kończąc. Będzie to próba spojrzenia na ten temat z perspektywy artystki podejmującej działania w przestrzeni publicznej i odnoszącej się do kwestii dotyczących oddziaływania sztuki współczesnej oraz jej społecznego charakteru.

http://zuzannajanin.blogspot.com/
http://lokal30.pl/zuzanna__janin

http://www.facebook.com/events/292986730749629/

*************************************************************************************************

_____________ENGLISH________________________________________________________________________

Last Sentence. WE’LL GET OF THE WALLS WHEN WE GET ON TV

reconstruction of the slogan from 80s (from the time of the martial law in Poland)
on the wall of Warsaw, Karpińskiego street, Żoliborz),

action in the public space on 25.01.2012

suggested to bring: warm cloths (which can be stain with paint), some good drinks to keep warm, torch.
We’re all the rebels - I welcome to pain the sentence together - the rebellion imperative!

The project Last Sentence. WE’LL GET OFF THE WALLS WHEN WE GET TO THE TV is an action that inaugurates a range of artistic activities entitled Ostatnie zdanie / Last sentence. Action WE’LL GET OFF THE WALLS WHEN WE GET TO THE TV is the reconstruction of the sentence from the 80s on the wall at Warsaw’s street. The action reminds of the fact that the city is a common space, whose scope offers the possibilities of articulating one’s reasons, and what follows – laying bare the status quo and tangibly influencing its change (it would not always amount to a change in political or social conditions, though it would always constitute a consciousness- and culture-related transformation). Moreover, the planned action in urban space addresses the spirit of rebellion (understood as a disagreement with the existing stagnation or social, political or cultural oppression, as well as a persistent pursuit of changing the surrounding reality), and it is in this very sense that it is supposed to contribute to involving the audience into the artistic activity, highlighting the progressive role of visual arts in this process.

http://english.ahram.org.eg/News/32245.aspx

************************************************

artist talk and presentation at NWS / Uniwersytet Krytyczny 26.01.2012

JAN MIODUSZEWSKI

PICTURA MINORIS

instalacja, obiekt, wideo

Otwarcie: piątek, 20 stycznia, godz. 19.00

Śniadanie z artystą: 21 stycznia, godz. 12.00 - 14.00
Wystawa czynna: 21.01 - 2.03.2012, środa - piątek 16.00 - 19.00 lub po umówieniu telefonicznym

W interdyscyplinarnym projekcie Pictura minoris Mioduszewski zajmuje się przedmiotem odrzuconym. Fascynują go przypadkowe układy, jakie powstają wśród rzeczy wyrzuconych na śmietnik. Wiele wcześniejszych jego prac było inspirowanych przedmiotem znalezionym, jednak nigdy dotąd zajmował się destruktem mebla - meblem potrzaskanym, z wybebeszonymi elementami tapicerskimi, moknącym na deszczu, w końcu trafiającym na miejskie wysypisko. Pictura minoris jest pracą o śmieciach, dekompozycji i destrukcji. Temat śmieci i rozkładu ma w sobie wielki potencjał metafory. Ma on też swoją głęboką tradycję, sięgającą aż do Antyku. Malarz Peirajkos, wspominany przez Pliniusza w Historii Naturalnej, był nazywany rypharographos (twórcą tematów błahych) w odróżnieniu od megalographos (twórców wielkich historii). Peirajkos malował odpadki codziennego życia, uprawiał „malarstwo śmieci”. Trop ten kontynuowali malarze holenderscy np. Cornelis Brize czy Samuel von Hoogstraten. Jan Mioduszewski realizując instalację malarską o destrukcji i rozkładzie zbliża się także do ducha sztuki dadaistów, dla których użycie śmieci było przejawem antymieszczańskiego buntu. Wydaje się, że nowa realizacja twórcy Fabryki Mebli myśl tę aktualizuje.

Realizacja wideo, kamera: Łukasz Izert

____ENGLISH_____

JAN MIODUSZEWSKI
Pictura Minoris
installation, object, video

Opening: Friday, 20 January, 7 pm

Breakfast with the artist: 21 January, 12 - 2 pm

Exhibition is open: 21.01 - 2.03.2012,
Wednesday - Friday 4 - 7 pm or upon telephone appointment

In his interdisciplinary project Pictura minoris Jan Mioduszewski deals with the discarded object. He is fascinated by incidental compositions that emerge from things that people dispose of. Many of his earlier works were inspired by found objects, but never before has the artist dealt with destroyed furniture – cracked, with gutted upholstery, soaking in the rain, eventually making its way to the rubbish tip. Pictura minoris revolves around waste, decomposition and destruction. The theme of rubbish and decay has a large metaphorical potential to it. It also has a deeply enrooted tradition dating back to antiquity. The painter Peiraikos, mentioned by Pliny in Natural History, was referred to as rypharographos (artist of trivial themes) as opposed to megalographos (artist of grand stories). Peiraikos painted the waste of daily life, thus pursuing “rubbish painting”. Later on, the thread was continued by Dutch painters such as Cornelis Brize or Samuel von Hoogstraten. With his painting installation pivoting around destruction and decay, Jan Mioduszewski also approaches the spirit of dadaism, where the use of rubbish was meant to be an expression of anti-bourgeois rebel. It seems that the latest project by the creator of the Furniture Factory brings this idea up-to-date.

camera: Łukasz Izert

Welcome to the opening of

Magnus Petersson: Arkipelag

Anna Baumgart: Fresh Cherries

SECOND FLOOR

Magnus Petersson – Arkipelag

December 10, 2011 – March 4, 2012

Kalmar Konstmuseum is announcing the opening of its largest exhibition to date: a presentation of the work of artist Magnus Petersson. Petersson lives and works in Kalmar and for several years has been one of the region’s most renowned artists. He has participated in a number of exhibitions throughout Sweden, and in Germany, the United States, and Russia as well. Recently a solo show of his work opened at Studio Galeria in Warsaw, a well-known public gallery. This spring he will be part of an exhibition at Rostocks Kunsthalle in Germany.

Petersson has found his own way of working. His is a world of history, cultural heritage, and memory. His work often deals with the unseen and the uncertain, or the interaction between public and private histories. In a country like Sweden, which experienced a long period of continual economic success during which its citizens believed their standard of living would always continue to improve, and where that belief seemed to be confirmed year after year, history lost its significance. The future became more important. Cultural heritage was no longer considered important either; it was rather seen as something that needed to be freshened up and replaced with the new. In that spirit many Swedish cities demolished significant parts of their urban cores, replacing them with development that symbolized progress and the welfare state.

Now that we have lost some of our faith in unflagging economic growth, and now that the future is no longer unquestionably bright for everyone, Petersson’s work provides distracting reminders of what we have lost, though that loss has not been complete - many disturbing fragments have been left in our memory. The artist’s earlier work featured memories of his grandparents’ homes in a series entitled Sealed, and forgotten historical events such as shipwrecks in the Baltic Sea in the Stills series. Petersson’s works serve as a kind of mementos of something we’ve lost, though it’s not clear exactly what. They often inhabit a twilight zone that plays out between a lost history, a lost cultural heritage, and a lost future.

For the exhibition Arkipelag (Archipelago), Petersson has built a seventy-square-meter model at 1:40 scale of a fictional group of islands. The archipelago is strongly rooted in Sweden’s cultural history, and has contributed much to the creation of our identity. For many Swedes, our coastal archipelagos are the epitome of summer and vacation. They represent something entirely positive. The archipelago has been a common subject in the arts since the nineteenth century, used by Strindberg in his novel The People of Hemsö and by Astrid Lindgren in Life on Seacrow Island. But perhaps this image of the archipelago is one of those things that are disappearing, with the ongoing discussions about changing our shoreline protection legislation to make it easier to build on waterfront property. Arkipelag moves between private experience, shared collective identity-building memory, and something that does in fact seem on the verge of being lost.

The music for the exhibition written and composed by Neurobach

Curator: Martin Schibli

OPENING Saturday, December 10

2:00 PM Director of Exhibitions/curator Martin Schibli opens the exhibition

3:00 PM  A conversation with the artist, Magnus Petersson

SCHEDULE

December 11, 2011, 2:00 PM: “Contemporary russian art today”

Maria Udovydjenko, curator NCCA, Moskow

January 29, 2012, 1:00 PM: Director of Exhibitions and curator Martin Schibli

shows the exhibition

For further information, please contact: Director of Exhibitions/curator Martin Schibli

+46 (0)480 426288, martin.schibli@kalmarkonstmuseum.se

Press photos: http://www.kalmarkonstmuseum.se/press/pressbilder/647

or by contacting Britt Söderberg, britt.soderberg@kalmarkonstmuseum.se

THIRD FLOOR

Anna Baumgart – Fresh Cherries

December 10, 2011 – Januari 25,  2012

Kalmar Konstmuseum has the honor of presenting Polish artist Anna Baumgart’s Fresh Cherries for the first time in Sweden. Baumgart captures the viewer’s attention with a selection of sensitive subjects and an innovative way of telling a story.

Fresh Cherries, a video piece, is based on the idea that we must actively work through our collective historical conscience and illuminate the issues that have been hidden by history. The video deals with forced prostitution in Nazi work camps during the Second World War, a subject Baumgart wants to illuminate in order to end the taboo against talking about sexual violence in war. By experimenting with Hellinger’s therapy method, Baumgart tries to give a voice to those involved - if only through representatives.

The piece is followed by Appendix, a backstory that demonstrates the artist’s path to completing the project.

Anna Baumgart was born in Wroclaw in 1966 and graduated from the Gdansk Academy of Fine Arts in 1994.

Curator: Martin Schibli

Co-curator: Ola Carlsson

Thank to lokal30, Warsaw, for their support.

For further information, please contact: Director of Exhibitions/curator Martin Schibli

+46 (0)480 426288, martin.schibli@kalmarkonstmuseum.se

Co-curator Ola Carlsson ola.carlsson@kalmarkonstmuseum.se

Press photos: http://www.kalmarkonstmuseum.se/press/pressbilder/676

or by contacting Britt Söderberg, britt.soderberg@kalmarkonstmuseum.se

www.kalmarkonstmuseum.se

lokal_30 at SALON ZIMOWY

lokal_30 serdecznie zaprasza na

Salon Zimowy

przedświąteczną ofertę dzieł sztuki, książek, magazynów artystycznych zorganizowaną przez grupę najciekawszych warszawskich galerii skupionych wokół inicjatywy:
GDZIE JEST SZTUKA?
Przygotowaliśmy wiele ciekawych propozycji, a wśród nich:

Wydarzenie specjalne:
performans JANA MIODUSZEWSKIEGO
sobota g. 17.00
W naszym stoisku będą też dostępne książki z Serii Antropologicznej PIW, z pracami polskich artystów na okładkach:

1. Paweł Althamer (Alan Barnard), PIW, lokal_30, 2005
2. Miroslaw Balka (Arnold van Gennep), PIW, lokal_30, 2006
3. Artur Żmijewski (Mary Douglas), PIW, lokal_30, 2006
4. Anna Baumgart (Edward E. Evans-Pritchard), PIW, lokal_30, 2008
5. Zuzanna Janin (Victor Turner), PIW, lokal_30, 2010
6. Anna Molska (Jack Goody), PIW, lokal_30, 2011

(w specjalnych cenach promocyjnych)

Salon Zimowy
Cukry
ul. Ogrodowa 33/35 (róg Żelaznej)
Warszawa
sobota-niedziela 10-11 grudnia 2011
godz. 12.00-19.00
———————

Podczas jednego grudniowego weekendu - prezentacja oferty wydawniczej i edycyjnej najciekawszych galerie i instytucje, najnowsze zjawiska współczesnej kultury, najmocniejsze nazwiska polskiej sztuki współczesnej!

Udział wezmą m.in.:

APPENDIX2/ ASYMETRIA/ BOCHENSKA GALLERY/ BWA WARSZAWA/ CZARNA/ CZUŁOŚĆ / FUNDACJA ARCHEOLOGIA FOTOGRAFII/ FUNDACJA GALERII FOKSAL/ FUNDACJA PROFILE/ FUNDACJA SZTUK WIZUALNYCH/ GALERIA M2 /KOLONIE/ LE GUERN/ LETO/ LOKAL_30/ PIKTOGRAM/BLA /RASTER/ STARTER/ STEREO/ PIES/ VLEPVNET
+
ARTBAZAAR/ FUNDACJA BĘC ZMIANA/ DIK FAGAZINE/ MORAVA BOOKS/ 40 000 MALARZY/ PINK PUNK / LADO ABC

10-11 grudnia 2011 (sobota-niedziela)
godz.: 12.00-19.00
Cukry, ul. Ogrodowa 31/35 (róg Żelaznej), II piętro
00-893 Warszawa

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

(English)

WINTER SALON

During one of December’s weekends - presentation of the offers of editing of the most interesting galleries and institutions, the most recent phenomena of contemporary culture, the most powerful names of Polish contemporary art!

Participants:

APPENDIX2/ ASYMETRIA/ BOCHENSKA GALLERY/ BWA WARSZAWA/ CZARNA/ CZUŁOŚĆ / FUNDACJA ARCHEOLOGIA FOTOGRAFII/ FUNDACJA GALERII FOKSAL/ FUNDACJA PROFILE/ FUNDACJA SZTUK WIZUALNYCH/ GALERIA M2 /KOLONIE/ LE GUERN/ LETO/ LOKAL_30/ PIKTOGRAM/BLA /RASTER/ STARTER/ STEREO/ PIES/ VLEPVNET
+
ARTBAZAAR/ FUNDACJA BĘC ZMIANA/ DIK FAGAZINE/ MORAVA BOOKS/ 40 000 MALARZY/ PINK PUNK / LADO ABC

10 -11 Dec 2011 (Sat-Sun)
opening hours.: 12.00-07.00 p.m
Cukry, ul. Ogrodowa 31/35, 2nd floor
00-893 Warszawa

FILIP BERENDT

Wszystko jest wersją czegoś innego” /  “Everything is a version of something else

&

MAGNUS  PETERSSON

Sealed

kuratorzy / curators: Martin Schibli, Krzysztof Żwirblis

otwarcie/ opening: 21 listopada (poniedziałek) godz. 18.00/  21st  November (Monday) 6:00 p.m.

wystawy / on a show till: do 8 stycznia 2012 r./ 8th February 2012

Galeria Studio czynna: wtorek – niedziela, godz. 12.00 – 18.00 oraz dla widzów teatralnych przed spektaklami i podczas antraktu

Studio Gallery open daily except Mondays, from 12:00 to 18:00 and during evening performances (only for spectators)

Prace Magnusa  Peterssona, w których często dominuje nastrój wyobcowania, powstają w wyniku fotografowania zbudowanych precyzyjnie modeli rzeczywistej architektury (np. stacje benzynowe poza miastem, domy w rynku). Seria „Sealed”, pokazana  wraz  z jednym ze swych pierwowzorów, przedstawia wnętrza domów opuszczonych, zahibernowanych lub porzuconych nagle, jakby  wobec nadciągającej katastrofy.

Filip Berendt pokazuje rzeźby oraz fotografie dokumentujące aranżacje, czy swoiste performances, nawiązujące do mitycznych lub też klasycznych tematów sztuk przedstawiających. Użyto  w nich materii przypadkowej, często zdegradowanej o niejasnym pochodzeniu, którą wytworzyły nieokiełznane, niemal biologiczne procesy cywilizacyjne.  Podobny charakter mają obiekty, rzeźby odnoszące  się do procesów  zakładających ich naturalne powstanie i wzrost, ale też upadek i rozkład.

Więcej o artystach na:

http://www.magnuspetersson-art.com

http://filipberendt.pl/

Magnus  Petersson’s works, often imbued with a feeling of the alienation, come into being by an act photographing of the actual, precise, and factual  architectural samples (e.g. on-a road gas stations, town-high-street-and square). In „Sealed” series presented along with its attendant, we can see abandoned, hibernated houses as if in a face of a coming catastrophe.

Filip Berendt presents sculptures and photographs – notations of the performances which relate to the classic „what” of visual arts. His use of the material is per chance, employing often those degraded, with an unclear a pedigree, and generated by ungovernable, almost biological civilizations’ processes. Similar to those are objects, sculptures, relating to the natural processes, and growth, but also witnessing to a downfall and decomposition.

More about artists on:

http://www.magnuspetersson-art.com

http://filipberendt.pl/

http://lokal30.pl/filip-berendt

Dodatkowe informacje o działalności galerii oraz program Teatru Studio znajdą Państwo na// More information about Studio Gallery and Studio Theatre on:

http://teatrstudio.pl/

GALERIA STUDIO

Teatr Studio im. St. I. Witkiewicza

Plac Defilad 1, 00-901 Warszawa

Krzysztof Żwirblis (Kurator Galerii)

505 103 522

Anna Ciabach 505 103 557

e-mail: galeria@teatrstudio.pl

ZIMNA WODA / COOL WATER

OSCAR GUERMOUCHE
ELIN MAGNUSSON
NUG
ANNA ODELL

Artists from Sweden in lokal_30

wideo, instalacje, grafitti

Kurator: Martin Schibli (Kalmar Konstmuseum)

Otwarcie: 18. 11. 2011, godz. 19.00
Śniadanie z artystami połączone z dyskusją na temat
prowokacji w sztuce: 19. 11. 2011, godz. 11.00 – 13.00, CSW

Wystawa czynna do 13.01. 2012, śr. – pt. 16.00 – 19.00 lub po umówieniu telefonicznym

Światem kultury i sztuki w uznawanej powszechnie za kraj wolności słowa Szwecji zatrzęsło w ostatnich latach kilka artystycznych skandali wywołanych realizacjami artystów wywodzących się w większości ze sztokholmskiej uczelni Konstfack. W 2009 roku niektóre prace próbowano zdejmować z wiosennego pokazu dyplomowego akademii, a na temat działań jednego z artystów z tego kręgu szwedzka minister kultury otwarcie wypowiedziała się: to nie jest sztuka!

lokal_30 przedstawia wystawę prac czterech artystów zaliczanych do grona najbardziej kontrowersyjnych i bulwersujących szwedzką opinię publiczną. Przyczyna? Prace te godzą w samą podstawę wizerunku Szwedów w świecie oraz w to, jak oni sami postrzegają siebie jako społeczeństwo. „Skandaliści” z kręgu Konstfack sięgają po najrozmaitsze, często radykalne strategie i wykorzystują różnorodne media by obnażać panujące w ich kraju podwójne standardy oraz badać i wskazywać na rozziew między istniejącą strukturą społeczną i polityczną a przyświecającą jej ideologią. Przy wszystkim co różni od siebie te skrajnie odmienne prace, mają one jednak wspólny mianownik – w żadnej z nich ostrze krytyki nie jest wymierzone w konkretną grupę, np. „ludzi władzy” czy „kapitalistów”. Wręcz przeciwnie, krytyka sięga tu samych podstaw systemu państwa opiekuńczego, jak również odkrywa głęboko przemilczane wątki historyczne, ujawniając rysy na wizerunku tego jednego z najzamożniejszych i najszczęśliwszych społeczeństw na świecie.

Oscar Guermouche przedstawi pracę Chcemy iść na Moskwę. Jest to kompozycja złożona z trzech szwedzkich flag z wymalowanymi fragmentami pieśni bojowych z repertuaru szwedzkich pułków piechoty okresu ostatniej wojny rosyjsko-szwedzkiej (1808-1809), pełnych brutalnych wizji rozprawienia się z wrogiem.

Elin Magnusson w wideo Wysiadaj przemierza Sztokholm z mocnym postanowieniem odzyskania czegoś, co zostało jej odebrane. Jej działanie ma w sobie coś z manifestacji, a także ceremonii, będąc jednocześnie próbą odzyskania przestrzeni publicznej.

Kryjący się pod pseudonimem NUG artysta skupia uwagę na energii uwalnianej w trakcie tworzenia graffiti, znajdującej ujście w irracjonalnej kresce i ruchach ręki wiedzionej instynktem i emocjami, co widoczne jest na dokumentującym jego akcje filmie.

Z kolei Anna Odell swoim radykalnym działaniem rzuca wyzwanie państwowym instytucjom, w których gestii leży orzekanie o stanie zdrowia psychicznego obywateli.

ANNA BAUMGART
JOZEF ROBAKOWSKI

at

“განმეორებადი დისფუნქცია” /

Revolving Dysfunction

EUROPE HOUSE

http://lokal30.pl/jan-mioduszewski-at-artycoktv,6743.html http://lokal30.pl/jan-mioduszewski-at-artycoktv,6743.html#comments Wed, 26 Oct 2011 08:56:18 +0000 lokal30 http://lokal30.pl/?p=6743

at artycok.tv

THYMÓS. Sztuka gniewu 1900 - 2011 /

THYMÓS. The Art of Anger 1900 - 2011

CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZNAKI CZASU W TORUNIU /
CENTRE OF CONTEMPORARY ART ZNAKI CZASU IN TORUN

kurator / curated by: Kazimierz Piotrowski
artyści / artists: Jacek Adamas, Krzysztof M. Bednarski, Behemoth, Marcin Berdyszak, Jerzy Bereś, Mieczysław Berman, Stefan Bernaciński, Aleksander Blonder, Edmund Burke, Józef Charyton, Roman Cieślewicz, Hubert Czerepok, Piotr Danya, Andrzej Dłużniewski, Maciej J. Drygas, Ksawery Dunikowski, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Karol Ferster, Witold Gordon, Katarzyna Górna, Stanisław Gratkowski, Ryszard Grzyb, Gustaw Gwozdecki, Jerzy Hulewicz, Lucjan Jagodziński, Jerzy Jankowski, Jerzy Januszkiewicz, Mieczysław Jurgielewicz, Grzegorz Klaman, Leszek Knaflewski, Jerzy Kosałka, Paweł Kowalewski, Juliusz Krajewski, Tomasz Kulka, Henryk Kuna, Przemysław Kwiek, Wojciech Leder, Zbigniew Libera, Stanisław Ligoń, Bronisław Wojciech Linke, Stanisław Lipiński, Kamil Mackiewicz, Wodek Majewski, Wojciech Meyer, Jarosław Modzelewski, Tomasz Musiał, Dorota Nieznalska, Bogdan Nowakowski, Roman Opałka, Ryszard Ordyński, Stanisław Osostowicz, Andrzej Partum, Ewa Partum, Włodzimierz Pawlak, Jan Piekarczyk, Kazimierz Podsadecki, Roman Polański, Jan Pospieszalski, Marta Pszonak, Karol Radziszewski, Józef Robakowski, Antoni Romanowicz, Antoni Rozwadowski, Andrzej Różycki, Adam Rzepecki, Jan Rylke, Zygmunt Rytka, Tomasz Sarnecki, Wawrzek Sawicki, Tomasz Sikorski, Aleksandra Ska, Marek Sobczyk, Ewa Stankiewicz, Tomasz Stańko, Jonasz Stern, Stanisław Szukalski, The Krasnals, Jerzy Treliński, Marek Wagner, Henryk Waniek, Zbigniew Warpechowski, Marek Wasilewski, Stanisław Westwalewicz, Ryszard Woźniak, Krzysztof Zarębski, Wojciech Zasadni, Zbigniew Ziomecki, Marek Zygmunt, Teresa Żarnowerówna, Alicja Żebrowska

otwarcie wystawy / exhibition opening: 28.10.2011, godz.19.00 / 7 PM,
CSW Toruń, CoCA in Torun
Panel dyskusyjny / panel discussion: godz.20.00 / 8 PM

CSW zaprasza na niezwykłą i kontrowersyjną wystawę, w ramach której prezentowanych jest ponad 120 prac polskich artystów. Lista twórców obejmuje zarówno artystów tworzących na początku XX wieku, jak i współczesnych; zarówno artystów kojarzonych ze sztuką elitarną, jak i ocierających się o popkulturę. Zobaczymy m.in. prace uznanych “klasyków”, jak Ksawery Dunikowski, Roman Opałka, Zbigniew Libera czy Józef Robakowski, dzieła artystów reprezentujących sztukę krytyczną ( m.in. Grzegorz Klaman, Dorota Nieznalska, Alicja Żebrowska, Katarzyna Górna), twórców młodego pokolenia (Karol Radziszewski, Aleksandra Ska, The Krasnals), ale także artystów rzadko prezentowanych w scenerii galerii sztuki współczesnej - na przykład Romana Polańskiego, Tomasza Stańko czy deathmetalowej grupy Behemoth. Prace, które pojawią się na wystawie, łączy jedno - są manifestacją gniewu, rozumianego w kontekście tradycji klasycznej jako thymós, czyli rodzaj siły życiowej, porywu ducha, który budzi inspirację. Czy wzbudzą także gniew publiczności? O tym przekonamy się już 28 października.

ENGLISH*************************************l

CoCA in Torun invites You to an amazing exhibition, presenting over 120 works by Polish artists. Some of the exhibited pieces were created at the beginning of the XX century, and some are definitely contemporary; some of the artists are connected to the high art environment, some represent popculture. We’ll have a unique opportunity to see works by renowned “classics” of Polish art scene, such as Ksawery Dunikowski, Roman Opałka, Zbigniew Libera or Józef Robakowski, pieces by artists with background in critical art movement ( like Grzegorz Klaman, Dorota Nieznalska, Alicja Żebrowska, Katarzyna Górna), the representatives of young generation (e.g. Karol Radziszewski, Aleksandra Ska, The Krasnals), but also some artists rarely presenting in the context of contemporary art institutions, such as Roman Polański, Tomasz Stańko or the deathmetal band – Behemoth. All the works have one thing in common: they are manifestations of anger, understood in the context of thymós – Greek term relating to classical tradition, defining vital power, spiritual impulse that gives birth to inspiration. Will they also arouse the anger of the audience?

As a part of the opening scenario, there’s also a panel discussion planned, featuring Jan Pospieszalski, Ewa Stankiewicz (authors of the famous documentary entitled “The Cross”), Artists and the exhibition’s curator, Kazimierz Piotrowski.

The architecture of the exhibition space constitutes an essential part of the project: the works are presented in CoCA’s biggest exhibition hall, popularly named as “the church” for its monumental cubature. The architectural design of the show relates to one of the 1943 drawings by Stanisław Szukalski, in which we can see two swastika figures growing out of a shape of the cross.

The curator of the THYMÓS. The Art of Anger 1900 – 2011 exhibition, Kazimierz Piotrowski, is a renowned historian, art critic and philosopher, curator of many controversial shows, known for his unique approach to the problems of contemporary art and society.

CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ‘ZNAKI CZASU’ W TORUNIU -
CENTRE OF CONTEMPORARY ART ‘ZNAKI CZASU’ IN TORUN
WAŁY GEN. SIKORSKIEGO 13, 87-100 TORUŃ, POLAND
csw.torun.pl* google maps* facebook* twitter* youtube

ANNA BAUMGART

Fresh Cherries

2010, video / DVD, 18 min

presented by LOKAL_30

at

MOVING IMAGE LONDON

October 13-16, 2011
opening reception: Thursday, October 13, 6 - 8 pm.

Bargehouse
Oxo Tower Wharf
Bargehouse Street
South Bank
London SE1 9PH, UK

www.moving-image.info

Selected for Videonale 13 in Bonn, European Media Art Festival in Osnabrück, 17th International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil in São Paulo, prizewinning at LOOP Barcelona in 2011. The video was produced in the frame of the project Falstad Kunst in Norway and it merges the style of a false documentary, documentary, para-theatrical staging and a record of Hellinger’s Constellations. It is multilayered story of several female (and male) characters, which interlaces various threads from the past and the present. The video Fresh Cherries pertains primarily to the phenomenon of stigmatisation and hierarchisation of the victims of the Second World War, which shapes the image of the war in the eyes of the younger generation. The tabooisation of prostitution at concentration camps as forced labour is based primarily on the common conviction concerning the “voluntary” character of the choice of women recruited to Sonderbau (the camp public house, also known as “puff”).

Moving Image will be free to the public and open:

Thursday - Saturday, October 13-15, 11 am - 7 pm,
Sunday, October 16, 11 am - 6 pm.

The presentation supported by Polish Cultural Institute in London.

ZUZANNA JANIN

ALL THAT MUSIC!

at Galeria 2.0
Academy of Fine Arts Warsaw,

opening 6.10.2011 at 6pm

till 28.10.2011

—–

Galeria 2.0
Akademia Sztuk Pieknych
Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa
(ostatnie pietro nad rektoratem)

otwarcie: 06.10.2011 godz. 18

Pierwszy pokaz w Warszawie
Multiprojekcja video, pokaz symultaniczny na 6 ekranach
Jedna z nowszych prac video artystki, dotychczas pokazywana jedynie w poznanskim Arsenale (2009) w Temporary Gallery w Kolonii (2009) i Centrum Sztuki Laznia, Gdansk (2010)

Video o muzyce i dojrzewaniu. 6 nastoletnich muzyków, samotnych w swoich pokojach> gra na różnych instrumentach (gitara, perkusja, pianino, vocal, gitara basowa, gitara elektryczna)

Zuzanna Janin - autorka obiektów i instalacji multimedialnych, fotografii, video, akcji artystycznych. Jej sztuka ma charakter dialogu pomiędzy dopracowaną, czystą formą a emocjami, które przywołuje artystka.
W swoich pracach zajmuje się tematyką miejsca (przestrzenne instalacje “Pokrowce”), pamięci (projekt “Moja pamięć”) i czasu (nakładane fotografie z serii “Idź za mną, zmień mnie, już czas”). Jest autorką “rysowanych w przestrzeni” rzeźb z drutu i waty cukrowej (rzeźby “Słodka dziewczyna, Słodki chłopak”) oraz słynnej videoinstalcji “Walka / ILoveYouToo”, w której walczy na ringu w sfingowanej walce z zawodowym bokserem. W 2003 roku stworzyła projekt “Widziałam swoją śmierć”, polegający na symulacji nieobecności: niebytu samej artystki. Jest twórczynią fikcyjnej telewizji o sztuce studio_telewiZyJne: prowadzi ART_TALK_SHOW z ludźmi sztuki. W latach 2009-2011 stworzyla projekt wideo skladajacy sie z 9 epizodów: “Majka z filmu (Szaleństwo Majki Skowron)” / “Majka from the Movie (Madness of Majka Skowron)”, na bazie serialu z 1976 roku, w którym zagrała główną rolę jako aktorka dziecięca. Odtwórczynią nowej Majki, rebelianckiej bohaterki błąkającej się przez kulturę, czas i przestrzeń jest córka artystki; Mel Baranowska. Obie Majki: z 1975 i 2009-2011 roku, pojawiają się w pracy artystki równolegle i wymiennie. Praca wideo pokazywana była m.in. na wystawach w Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Szwajcarii, Austrii, Stanach Zjednoczonych. Obecnie pelna wersja projektu ” Majka z filmu (…)” jest częścią wystawy “Utracone hostorie”( projekt Galicja). Zaś epizod “REVOLUTIONS. All You Wanted to Know About the Heroines but You were Embarrassed to Ask” można obejrzeć w ramach prezentacji narodowych na 54 Biennale Sztuki w Wenecji 2011 (wystawa “Memory Box / The Last Analog Revolution” - Romanian Cultural Resolution - prezentacja Rumunii w New Gallery Instytutu Rumunskiego w Palazzo Correr).

Specjalne podziekowania dla Pana Piotra Koniecznego z firmy CA-VISUAL.COM
za udostępnienie sprzętu

WYSTAWA ZREALIZOWANA DZIEKI: http://www.ca-visual.com.pl/

Świeże wiśnie / Fresh Cherries

17th International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil

São Paulo, Brasil

30.09.2011

Associação Cultural Videobrasil
Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
Vila Leopoldina, São Paulo – SP – Brasil
CEP: 05305-002
Tel.: +55 (11) 3645 0516
www.videobrasil.org.br

MATEUSZ SZCZYPINSKI

Czy umiesz się golić / Can You Shave?

OTWARCIE:
Piątek, 23 września godz. 17.00-22.00
Sobota, 24 września godz. 11.00-17.00
Śniadanie z Artystą: Sobota, 24 września 11.00-14.00

w ramach GDZIE JEST SZTUKA? / warszawski szlak galerii sztuki wspolczesnej

Wystawa czynna do 10.11.2011, śr.-pt. lub po telefonicznym umówieniu

______________

**OPENING:
**Friday, 23 September 5-10pm
**Saturday, 24 Septemeber 11am-5pm
**Breakfast with the Artist: Saturday, 24 September 11am-2pm

in a frame of WHERE IS ART? / Warsaw Gallerie’s contemporary art trail

** The exhibition open until 10.11.2011, Wed-Fri or on the appointment

______

ŚWIEŻOŚĆ STAREGO STANDARDU – krótko o twórczości Mateusza Szczypińskiego

Pamiętamy ten moment, kiedy dostaliśmy mejla z reprodukcjami prac Mateusza. To taki moment , o którym marzą „kolekcjonerzy-odkrywcy”, za jakich się uważamy. Opublikowaliśmy prace Mateusza w rubryce „Na naszym radarze”, w której chcemy pokazywać najciekawszych nieznanych dotąd artystów. I tak oto dziś Mateusz jest już w „prawdziwej” galerii debiutując podczas prestiżowego weekendu „Gdzie jest sztuka?”.

Warto zauważyć, że Mateusz oprócz studiów na krakowskiej ASP, studiował również historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ma również „ciągotki” kolekcjonerskie – interesuje się sztuką najnowszą i w miarę swoich możliwości stara się ją również zbierać.

Piszemy o tym nieprzypadkowo, bo naszym zdaniem te dwa elementy – nawiązanie do „mieszanki” dawnej sztuki i surrealizmu oraz skłonności do „kolekcjonowania” na swoich płótnach ikonicznych dzieł sztuki z przeszłości  - widać w jego sztuce.

Na obrazach Mateusza prace dawnych mistrzów, takie jak „Infantka” Diego Velasqueza,  „Małżeństwo Arnolfich” Jana van Eycka zostały „zmiksowane” tak, jakby działy się w latach 50. W sumie dla większości młodych ludzi pokolenia Mateusza lata 50. to prawie taka sama prehistoria, jak okres renesansu. Z kolei „Wieża Babel”, znana doskonale obrazu Pietera Breughla złożona została w kolaż z pożółkłych gazet z lat z architekturą lat 70. i napisami „Pokój narodom” oraz „Ściśle intymne”. A oczepiny, znane nam doskonale z „Wesela” Wyspiańskiego przeniesione zostały do pokoju z dywanem ze sklepu z wykładzinami. Ze ścian spoglądają na nas postać w rogatywce i Matka Boska (też jeden z ulubionych wątków w twórczości Mateusza), a nad wszystkim zza okna czuwają wielkie „surrealistyczne” oczy.

Bardzo nas ostatnio interesuje muzyka, więc na koniec tego krótkiego tekstu jeszcze odniesienie muzyczne. Twórczość Mateusza chcielibyśmy też  porównać  do młodego muzyka jazzowego podejmującego znany standard jazzowy. Z jednej strony oddaje on hołd dawnym mistrzom, którzy go skomponowali, a z drugiej wnosi element własnego kunsztu i dodaje „współczesność” swojego wykonania. Tak jest właśnie twórczość Mateusza – mamy wrażenie,  że gdzieś to już widzieliśmy, słyszeliśmy, a równocześnie jest to nowe, świeże, porywające.

Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz autorzy artbazaar

Warszawa, wrzesień 2011

LOKALNA_NEWS

NATALIA LL

Donatio. Istnienie i Nadzieja ze zbioru “Opera omnia”
Donatio, Existence and Hope from the set of “Opera omnia”

MUZEUM NARODOWE w Gdańsku,
Oddział Sztuki Nowoczesnej - Pałac Opatów w Oliwie,

otwarcie niedziela, 18 września, 2011, g. 12

wystawa czynna do 20 listopada

__

**NATIONAL MUSEUM Gdansk,
**Contemporary Art Branch - Palace of Abbots, Oliwa

**opening Sunday 18 September 2011

**till 20 November 2011

PL

- Sztuka może powstać tylko z prawdziwej miłości i jest bezwzględnie najwyższą wartością w życiu człowieka - uważa Natalia LL, polska artystka należaca do jnajważniejszych artystów poslkiej neoawangardy, której prace zobaczymy na najnowszej wystawie w gdańskim Pałacu Opatów, oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku.

Materiały prasowe
Natalia LL, Sztuka konsumpcyjna
więcej zdjęć
Natalia LL to pseudonim Natalii Lach-Lachowicz - urodzonej przed wojną artystki, zajmującej się fotografią, malarstwem, rysunkiem, performance i sztuką wideo. Natalia LL studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 70. została współzałożycielką galerii Permafo we Wrocławiu, która funkcjonowała ponad dekadę. W tym czasie związała się również z międzynarodowym ruchem sztuki feministycznej. Była pionierką tego typu sztuki w Polsce. Najbardziej znane jej prace to cykle “Sztuka konsumpcyjna” i “Sztuka postkonsumpcyjna” - dwuznaczne fotografie i filmy przedstawiające młode kobiety, dziewczyny, jedzące banany, liżące parówki lub słone paluszki, z twarzami umazanymi jasnym budyniem. W latach 70., gdy powstały, krytycy kwalifikowali je jako “serie erotycznych fotogramów”, dopiero na początku XXI wieku w bananach i parówki dostrzeżono symbol fallocentrycznej kultury, a “Sztukę konsumpcyjną” Natalii LL określono jako manifest feministyczny, wymierzony w system patriarchalny.

Na wystawie w Gdańsku widzowie zobaczą około pięćdziesięciu prac - obiektów wielkoformatowych, instalacji i filmów, które są podsumowaniem całej dotychczasowej twórczości tej artystki. Pokazane zostaną m.in. serie, które powstawały w latach 60. i 70 - “Sztuka konsumpcyjna”, “Sztuka postkonsumpcyjna”, “Sztuczna fotografia” “Sztuka zwierzęca”, “Śnienie”, “Człowiek kosmiczny” oraz cykl najnowszych prac “Realność mitu”. Ekspozycji towarzyszyć będzie dwujęzyczny, polsko - angielski katalog “Natalia LL. Opera omnia”.

Natalia LL, Donatio. Istnienie i Nadzieja ze zbioru “Opera omnia”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, oddział sztuki nowoczesnej - Pałac Opatów w Oliwie, ul. Cystersów 18, wernisaż niedziela (18 września), godz. 12, wystawa czynna do 20 listopada, od wt. do niedz. w godz. 10-17, bilety 10 i 6 zł.

Przedmioty, meble, obrazy

wernisaż: 16.09.2011r. godzina 18.00
wystawa trwa do 28.10.2011r.

Wystawa w BWA Galerii Sanockiej wydobywa wątki meta-malarskie w twórczości Jana Mioduszewskiego. Od 2002 roku artysta całe swoje zainteresowanie poświęca meblom, działając pod szyldem Fabryka Mebli. Ten absurdalny gest i rodzaj upartego ograniczenia domaga się interpretacji. Dlaczego malarz utożsamia malarstwo z przedmiotem? Jednym z tropów interpretacyjnych jest potraktowanie obrazu-mebla jako maski. Maski malarstwa i naszych wyobrażeń o malarstwie. Wydaje się, że gra którą proponuje artysta jest grą przesunięć. Na wystawie w BWA Galerii Sanockiej obejrzymy sztalugę i paletę zamiast obrazu oraz stołek z pracowni zamiast modelki. Mioduszewski skupia się na przedmiotach stanowiących wyposażenie atelier. Wypowiada się o malarstwie poprzez malarskie utensylia. Wątek obrazów o obrazach stale towarzyszy poszukiwaniom artystycznym. Ta wystawa pokazuje, że jest to wątek istotny w pracy warszawskiego artysty. Jan Mioduszewski ( 1974 ) od 2002 r. wszystkie wystąpienia sygnuje FABRYKA MEBLI. Projekt Fabryka Mebli zespala malarstwo, fotografię, instalacje i performance ( wg. własnej definicji autora still performance ). Realizacje malarskie to obrazy - meble. W twórczości porusza problemy iluzji i mimetyzmu. „W realizowanym od 2002 roku projekcie Fabryka Mebli wprowadza malarstwo w interakcje z rzeczywistością (…) Maluje iluzjonistyczne przedmioty organizujące naszą codzienność” (Tekstylia bis, Słownik młodej polskiej kultury, korporacja ha!art 2006). W nieruchomych performance używa malowanych kostiumów. Wyróżniony w konkursie malarskim Bielska Jesień w 2005.

Pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych prowadzonej przez prof. Jacka Dyrzyńskiego.
Od 2009 roku współtworzy galerię 2.0 mieszczącą się na strychu Pałacu Raczyńskich w warszawskiej ASP
www.galeriadwazero.blogspot.com
Współpracuje z galerią LOKAL_30 od 2005